Friday 12 December
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In an increasingly complex and divided world, artist Jinny Yu asks, what is on the other side of us? Through the act of painting, Jinny explores uneasy and shifting realities – what does it mean to be a painter, and an activist? Could one navigate being an insider and an outsider at the same time? Through this meandering conversation on migration which inspired her work for the 56th Venice Biennale, Don’t They Ever Stop Migrating? we are brought along a journey of self-discovery that leaves viewers with important questions we must ask ourselves.
Artists at Agnes spotlights the work of artists represented in Agnes’s collection. Ideas and stories behind the artworks unreel through informed, first-hand accounts. Produced by artist-filmmakers behind cameras, this online film series shares studio visits, candid interviews, and location shots.
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Dans un monde de plus en plus complexe et divisé, l’artiste Jinny Yu s’interroge sur ce qui se trouve de l’autre côté de nous. Au moyen de la peinture, Jinny explore des réalités incertaines et changeantes : que signifie être peintre et activiste ? Peut-on être à la fois partie prenante et étrangère ? Cette méditation sur la migration, qui a inspiré son œuvre présentée dans le cadre de la 56e Biennale de Venise, Ne cessent-ils jamais de migrer ?, nous entraîne dans un voyage de découverte de soi qui soulève des questions importantes.
La série de films en ligne Les artistes de l’Agnes met en lumière le travail d’artistes représentés dans la collection de l’Agnes. Ces films réalisés par des artistes-cinéastes permettent de dévoiler les idées et les histoires derrière diverses œuvres à travers des visites d’ateliers, des témoignages de première main et des prises de vue sur le terrain.
Sous-titres et transcription en français.
After having lived in Europe for a long period, I understood that there were many Wests, which then made my mental map to be three dimensional, a more complicated kind of map. And that’s when this binary way of thinking about the world broke as well.
Migration Musings: A Journey with Jinny Yu was screened part of the official selection of the 2024 Film Arte Festival (Madrid, Spain), winning the award for “Best Animation.”
The film was also screened at ArteNonStopFestival/BA2024 -International Film & Art Festival (Buenos Aires, Argentina) and received a special mention in the “Cortometraje Documental – Short Documentary Film” category.
Jinny Yu’s work grows out of an inquiry into the medium of painting as a means of trying to understand the world around us. She lives and works on the traditional unceded territory of the Anishinabe Algonquin Nation and in Berlin. Recent solo exhibitions include JINNY YU: AT ONCE (Art Gallery of Ontario, Toronto, 2024), Hôte (Galerie Art Mûr, Montréal, 2020), Perpetual Guest (Galerie UQO, Gatineau, 2019), and I Like My Countries and My Countries Like Me (Korean Cultural Centre, Ottawa, 2019). Her exhibition Don’t They Ever Stop Migrating? was presented at the 56th Venice Biennale. Yu’s work has been shown widely, including exhibitions in Canada, Germany, Italy, Japan, Portugal, South Korea, the United Kingdom, and USA and is in the collections of Montreal Museum of Fine Arts, Musée National des Beaux-Arts du Québec, Ottawa Art Gallery, Confederation Centre Art Gallery, Agnes Etherington Art Centre, and Art Gallery of Ontario (Edward P. Taylor Library & Archives).
Firegrove Studio is Ottawa’s first all-women-of-color media arts collective in Algonquin, Anishinaabe Territory (colonially Ottawa, Ontario), bringing together top women-of-color creatives with a mission to drive social change through storytelling. Our collective is focused on cultivating a strong ethos of collaboration and co-creation with disenfranchised community members to produce visual projects. Our members are well-integrated and experienced in Ottawa’s diverse arts and culture scene.
This film is produced by Firegrove Studio with Jinny Yu, and is commissioned and distributed by Agnes Etherington Art Centre (2024).
Translation by Nathalie de Blois.
Pour Jinny Yu, la recherche picturale est un moyen d’appréhender le monde qui nous entoure. L’artiste partage son temps entre le territoire traditionnel non cédé de la nation algonquine anishinaabe et Berlin. Ses récentes expositions individuelles comprennent JINNY YU: AT ONCE (Musée des beaux-arts de l’Ontario, Toronto, 2024), Hôte (Galerie Art Mûr, Montréal, 2020), Perpetual Guest (Galerie UQO, Gatineau, 2019) et I Like My Countries and My Countries Like Me (Centre culturel coréen, Ottawa, 2019). Son exposition Don’t They Ever Stop Migrating? a été présentée à la 56e Biennale de Venise. Le travail de Yu a par ailleurs été largement exposé, notamment au Canada, en Allemagne, en Italie, au Japon, au Portugal, en Corée du Sud, au Royaume-Uni et aux États-Unis. Il figure dans les collections du Musée des beaux-arts de Montréal, du Musée national des beaux-arts du Québec, de la Galerie d’art d’Ottawa, de la Galerie d’art du Centre de la Confédération, du Musée d’art Agnes Etherington et du Musée des beaux-arts de l’Ontario (Bibliothèque et archives Edward P. Taylor).
Firegrove Studio est le premier collectif d’arts médiatiques entièrement composé de femmes de couleur à Ottawa, territoire algonquin anishinaabe (colonisé sous le nom d’Ottawa, Ontario). Il rassemble des créatrices de premier plan qui se sont donné pour mission de favoriser le changement social à travers le récit. Notre collectif s’attache à cultiver une forte éthique de collaboration et de cocréation avec des membres marginalisés de la communauté dans le but de réaliser des projets visuels. Nos membres sont des actrices expérimentées et bien établies dans le paysage artistique et culturel diversifié d’Ottawa.
Commandé et distribué par le Musée d’art Agnes Etherington (2024), ce film a été réalisé par Firegrove Studio en collaboration avec Jinny Yu.
Traduction par Nathalie de Blois.
